，然后点击“添加到主屏幕” 激情中文网 www.jqzw.net，待雅文集无错无删减全文免费阅读！
的一间小平房。总是让小春干这干那收拾房屋，为了门口摆放的蜂窝煤和邻居斤斤计较吵架。这一切使观众费解：一个艺术教师为何如此世俗落魄不堪。实际上，江老师的心底是极富有爱心的，他收留了许多街头流浪的小猫。他对音乐的激情尘封在一段受挫的爱情记忆里。当小春在帮他把一堆堆珍贵的乐谱擦干净的过程中获得音乐的启迪时，江老师也慢慢走出了情感的阴影，恢复了生活的激情。镜头中隐晦的光线转变为温馨而明快，到了小春要走的那一刻，整个屋子浸染了一片神圣的光辉。
与江老师形成鲜明对比的是音乐学院的余教授。余教授声明显赫，生活的环境富丽堂皇，但是为人冷漠，缺乏对人的真诚和情感，他甚至嘲笑妻子因为听了刘成讲述的故事而流泪“世界上唯一不能赠送的是感情”当他在强调这句话的时候，也说明他没有任何情感可以赠送。他和学生之间没有情感，有的只是拉琴的技巧和追求的所谓的功成名就。这一点在剧终很好地得到了体现。
这部影片的声色效果设置也是非常出色的。从一开始用琵琶、竹笛点缀出江南水乡小镇的特有风情，到主题音乐柴可夫斯基的d大调小提琴协奏曲的升华；从刘成过道追聘江老师的“鼓点”节奏，到菜市场打架的氛围节奏，都是十分融洽的。尤其是柴可夫斯基的d大调小提琴协奏曲，它是柴可夫斯基一生创作的唯一的一首小提琴协奏曲，它从诞生就受到世人的排斥，直到后来由著名小提琴演奏家阿道夫演奏之后，才渐渐得到人们的赞赏。它正好契合了刘小春的不幸的身世，并用音乐把它阐释到极致：小春坎坷的成长，不断的努力终于得到其应有的回报。而在色调上，从开头江南小镇的如水墨画的浓郁色彩到北京都市里胡同的灰色调系，从江老师家泛着晕光的暖色调到余教授家家具摆设暗淡的冷色调，莉莉的装束从浓妆艳抹的妖艳转为轻描淡写的清纯，她居室里的床单由大红转为纯白。这些颜色的强烈反差形成了视觉效果的冲击力，跟整部电影的主题有着烘托、推进的作用。
全片的最高潮出现在最后的火车站中，这里也可以说是本片镜头转换最为精彩之处。当小春往车站寻找父亲时，镜头忽然不时穿插进十三年前刘成在火车站捡获刘小春时的情景，而且用的还是类似于我的父亲母亲中那种黑白色，这就把不同时空的同一感情连贯在一条水平线上，一个施恩一个报恩，一个找寻一个被找寻，再加上后来与大剧场中林丽的演奏场面用平行蒙太奇的手法进行切换，这么一个放弃与追寻的都市生活故事就这样在主题音乐中诞生了。
“这是一部关于爱，关于真实的电影”（陈凯歌语），影片描写了普通人的真实生活：当一个人走到情感和事业的十字路口时，都会面临“和谁在一起”的问题。影片把人世间千千万万普通人的代表感情放在了至高无上的地位，为人们营造了一个精神栖息的美好家园。生命的质量是要靠身心的自由和满足来构建的，人与人之间的这种微妙、复杂、深沉、朴实而真实的感情一直是支撑人们前行的勇气和信心，是灵魂失落时蓦然回首的一抹亮色，是心灵疲惫时的一点暖暖的温柔。它没有气宇轩昂的气魄，也没有歇斯底里的哭诉，有的只是那一份默默的感动和震撼人心、永久在心海荡漾的一种无言而浓烈的感受，它含蓄地告诉世上的人们，对于平凡而无语的生命，到底什么才是最重要的，也许人生的每一次转折都无关对错，那只是让生命懂得如此把握、创造和珍惜。
时光总会走远，青春总会老去，做过的梦和正在上演的戏也会有落幕的一天，唯一不变的是那份心中永存的感动和真情。只要心中有爱，只要心中充满希望，再多的苦难、再长的旅程也能用自己的双脚走出一片云淡风轻，或许这正是影片要向我们所倾述的人生的哲理吧！
的一间小平房。总是让小春干这干那收拾房屋，为了门口摆放的蜂窝煤和邻居斤斤计较吵架。这一切使观众费解：一个艺术教师为何如此世俗落魄不堪。实际上，江老师的心底是极富有爱心的，他收留了许多街头流浪的小猫。他对音乐的激情尘封在一段受挫的爱情记忆里。当小春在帮他把一堆堆珍贵的乐谱擦干净的过程中获得音乐的启迪时，江老师也慢慢走出了情感的阴影，恢复了生活的激情。镜头中隐晦的光线转变为温馨而明快，到了小春要走的那一刻，整个屋子浸染了一片神圣的光辉。
与江老师形成鲜明对比的是音乐学院的余教授。余教授声明显赫，生活的环境富丽堂皇，但是为人冷漠，缺乏对人的真诚和情感，他甚至嘲笑妻子因为听了刘成讲述的故事而流泪“世界上唯一不能赠送的是感情”当他在强调这句话的时候，也说明他没有任何情感可以赠送。他和学生之间没有情感，有的只是拉琴的技巧和追求的所谓的功成名就。这一点在剧终很好地得到了体现。
这部影片的声色效果设置也是非常出色的。从一开始用琵琶、竹笛点缀出江南水乡小镇的特有风情，到主题音乐柴可夫斯基的d大调小提琴协奏曲的升华；从刘成过道追聘江老师的“鼓点”节奏，到菜市场打架的氛围节奏，都是十分融洽的。尤其是柴可夫斯基的d大调小提琴协奏曲，它是柴可夫斯基一生创作的唯一的一首小提琴协奏曲，它从诞生就受到世人的排斥，直到后来由著名小提琴演奏家阿道夫演奏之后，才渐渐得到人们的赞赏。它正好契合了刘小春的不幸的身世，并用音乐把它阐释到极致：小春坎坷的成长，不断的努力终于得到其应有的回报。而在色调上，从开头江南小镇的如水墨画的浓郁色彩到北京都市里胡同的灰色调系，从江老师家泛着晕光的暖色调到余教授家家具摆设暗淡的冷色调，莉莉的装束从浓妆艳抹的妖艳转为轻描淡写的清纯，她居室里的床单由大红转为纯白。这些颜色的强烈反差形成了视觉效果的冲击力，跟整部电影的主题有着烘托、推进的作用。
全片的最高潮出现在最后的火车站中，这里也可以说是本片镜头转换最为精彩之处。当小春往车站寻找父亲时，镜头忽然不时穿插进十三年前刘成在火车站捡获刘小春时的情景，而且用的还是类似于我的父亲母亲中那种黑白色，这就把不同时空的同一感情连贯在一条水平线上，一个施恩一个报恩，一个找寻一个被找寻，再加上后来与大剧场中林丽的演奏场面用平行蒙太奇的手法进行切换，这么一个放弃与追寻的都市生活故事就这样在主题音乐中诞生了。
“这是一部关于爱，关于真实的电影”（陈凯歌语），影片描写了普通人的真实生活：当一个人走到情感和事业的十字路口时，都会面临“和谁在一起”的问题。影片把人世间千千万万普通人的代表感情放在了至高无上的地位，为人们营造了一个精神栖息的美好家园。生命的质量是要靠身心的自由和满足来构建的，人与人之间的这种微妙、复杂、深沉、朴实而真实的感情一直是支撑人们前行的勇气和信心，是灵魂失落时蓦然回首的一抹亮色，是心灵疲惫时的一点暖暖的温柔。它没有气宇轩昂的气魄，也没有歇斯底里的哭诉，有的只是那一份默默的感动和震撼人心、永久在心海荡漾的一种无言而浓烈的感受，它含蓄地告诉世上的人们，对于平凡而无语的生命，到底什么才是最重要的，也许人生的每一次转折都无关对错，那只是让生命懂得如此把握、创造和珍惜。
时光总会走远，青春总会老去，做过的梦和正在上演的戏也会有落幕的一天，唯一不变的是那份心中永存的感动和真情。只要心中有爱，只要心中充满希望，再多的苦难、再长的旅程也能用自己的双脚走出一片云淡风轻，或许这正是影片要向我们所倾述的人生的哲理吧！