，然后点击“添加到主屏幕”第三章 第七部电影《芝加哥》开拍 (2/2)
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john－corigliano的歌剧《凡尔赛幽灵thegfversailles》的世界首演创作了舞蹈，该歌剧在纽约国际大都市歌剧院上演。她也为瓦格纳ent，在纽约国际大都市歌剧院上演。
黛布拉已经享有国际名望，但她又开始放眼于摇滚乐，为aerosmith的“jaded”音像带以及2001年美国音乐大奖上的动感演出编排舞蹈动作，同年还为麦丹娜的“drowned”的世界巡演编排舞蹈动作。黛布拉也曾与歌手比约克合作过。黛布拉一直渴望能突破她自己的艺术底限，于是在1994年她成立了apogee舞蹈团，他们试图探索以弹簧床为舞蹈地板的可能性。该剧团演出中的一部分在曝光率很高的活动上演出过，比如在洛杉矶由伊丽莎白.泰勒和魔法约翰主办的艾滋病慈善活动。
黛布拉已经获得了很多奖项。在1997年洛杉矶的第十四届bobfosse颁奖礼上，她获得了创意舞蹈指导奖，以表彰她对舞蹈指导和舞蹈的特殊贡献。历史上，她在2001年，她获得了艾美奖，以表彰她在学院奖颁奖典礼上太阳马戏演出中的舞蹈指导功劳。
“我的工作时在与导演讨论后明确演出的意图和想法。然后，也只能在此之后，我才能想象出我该怎样呈现给观众这场演出，让他们了解舞台上展开的演出。”这是她获奖后对媒体说的话。
而艾克在这里拍摄电影《芝加哥》，特别的邀请到了黛布拉作为影片的舞蹈指导。对于黛布拉的专业性和成就，艾克丝毫不会怀疑。他知道有了黛布拉的加盟，这部电影会让观众看起来更加的专业，更像一部歌舞剧。
黛布拉也十分愿意加盟电影《芝加哥》。歌舞剧现在正在逐步的没落。而此时作为蝉联奥斯卡最佳导演的艾克，来拍摄这个类型的电影，无疑是个歌舞剧注入了一针强心剂。她几乎没有怎么考虑，就答应了艾克的要求
歌剧在美国有100多年的历史了，不过说“美国歌剧”这个词的话，倒不如说“歌剧在美国。”
。因为必须承认，美国在移植推广，外国歌剧方面相当成功，只是缺少在本土创作的作品，这是使人惋惜的事。而且在这方面，美国同英国的情形颇为相似。
自从20世纪以来，纽约业已成为世界音乐的中心，无论是歌剧或交响乐曲，以及其他各方面都是如此。但由于美国人自己尚未创作出－部特别像样的大歌剧出来，所以他们很自然地要引进欧洲的艺术音乐，希望能获得灵感和启发；
最早的例子是**宣言签字人霍普金森所写的一章圣乐曲，这篇命名为《米纳瓦的庙宇》的乐剧编制，原是纪念法国对美国**初期的盟谊和帮助，当该剧于1781年演出时，最早的听众是华盛顿将军夫妇和法国公使夫妇。后来在华盛顿担任总统期间，一部以本土坦慕尼为题材的民谣歌剧，由休伊特写作成功，并于1794年在纽约的老约翰街戏院上演。这个时期还有两件其他的作品，而这两部歌剧都是由外国人谱曲。当时外国的歌剧团，已来到美国沿海各大城市作旅行表演。1810年，大型歌剧团队已在新奥尔良扎根。弗赖伊(1813－1864)的歌剧《莱奥诺拉》，被公认为是美国土生的第一部歌剧。这部歌剧于1845年根据布尔沃李顿所写的剧本《里昂夫人》谱成，同年6月4日在费城栗树街剧院演出；弗赖伊非常尊重外国的传统习惯，允许将其作品译成意大利文，于1858年在纽约乐府歌剧院再度演出。
直至1855年才有一部真正美国本地的歌剧问世，那就是布里斯托所写的《温克尔》，在美国的尼布罗花园剧院演出，美国人终于看到了自己创作的歌剧。首演时激起观众狂热反响。该剧自首演之日起历时一个月，叫座不衰。此后还有沃尔特.丹姆罗希歌剧团所演的他本人编制的《红字》一剧。丹姆罗希生于1862年，他一生作曲、指挥、译述以及作演出人，直至七、八十岁，其事业仍未衰竭。
乐府歌剧院，对外国作品大开方便之门，对本国作品则摇头叹息，弗赖伊的《莱奥诺拉》一剧之所以获准在该院演唱，是因为被译成意大利文来唱的原故。大都会歌剧院的门户也于1993年敞开，但它和乐府歌剧院一样，仍维持此传统。由于美国歌剧作曲人才欠缺，所以对外国歌剧就盲目崇拜。美国的歌剧演员一般都在国外接受训练，所以在歌剧的表演和演唱等
仍然根据欧洲制度。1910年，纽约乐府歌剧院始被说服，演出了康弗斯创作的歌剧《**之笛》。次年，另一部以加利佛尼亚为主题的作品《舍命记》在波士顿于公演。同时赫伯特的歌剧《纳托马》，也先后于费城、纽约相继演出，但是，无论在赫伯特之前或之后，美国只有小型的歌剧著名作品。象《坎特伯雷的朝圣者》、《温克尔》等20余部轻歌剧，由于世界动荡不安，20多年来演出成绩平平。
因这些歌剧所根据的故事，皆与他国相同。例如帕克所的《蒙纳》，哈德莱的《克娄巴特拉之夜》，格伦伯格的《琼斯皇帝》，泰勒的《国王的亲信》，汉森的《欢乐山》等，都是相同体系。还有弗里姆勒、克思、罗姆伯格以及罗杰斯等人，也都有歌剧的发表。不过此等轻歌剧及音乐喜剧，在美国舞台上唯一可庆贺的，是格什文于1935年写下了《波吉与贝丝》音乐剧，可说是真正的美国风味的歌剧，且有独特风格。大有演唱的价值，也成为了音乐剧的先驱。
尽管剧组此前都通过各种渠道了解了芝加哥歌剧院，但是当他们真正来到这里时，还是被歌剧院的宏伟震撼了。歌剧院用了6000平方米的玻璃和645千米的电缆线。它有1000间房间。它长185米，宽20米。歌剧院楼顶的部分大约重15吨。在楼顶上，有1百万块砖。
艾克抚摸着这里的每一个座位，他能从这些椅子上感受到，这个歌剧院的历史以及曾经的辉煌。他似乎也能聆听到，一台歌剧表演完毕之后，观众雷鸣般的掌声。
艾克走上舞台，哇喔从舞台上看下去，更是壮观。“这里怎么样？艾克导演？”一旁的黛布拉问道。
“上帝，真好，你看从这里看下去，有种心潮澎湃的感觉。”艾克指着下边说道。
“是呀，你能想象到曾经歌剧是多么的辉煌了吧？”黛布拉看着空旷的剧场，不禁感慨的说道。
“我能，我真的能。”艾克肯定的说道。
“可是现在布拉皱着眉头，“好时光已经过去了。”
艾克听到这里没有说话，他知道黛布拉此时的心情。歌剧已经被时代抛到了身后。
“你是怎么想起拍摄一部歌剧电影的？”黛布拉突然问了一句。
“我想让人们记住，尤其是年轻人，歌剧是一门伟大的艺术，艺术不该被抛弃。”艾克说道。
黛布拉点了点头，她明白艾克的意思，她也很感激艾克这么做。要知道这年头不是每个人都愿意为歌剧的宣传投钱的。
“第一组镜头在哪里拍摄？大概是什么时间？”黛布拉问道。
“明天。”艾克说道，“就在这里”
4月11日，电影《芝加哥》第一组镜头，随着艾克的一声：“n”正式开拍了
第三章第七部电影《芝加哥》开拍
第三章第七部电影《芝加哥》开拍，到网址
john－corigliano的歌剧《凡尔赛幽灵thegfversailles》的世界首演创作了舞蹈，该歌剧在纽约国际大都市歌剧院上演。她也为瓦格纳ent，在纽约国际大都市歌剧院上演。
黛布拉已经享有国际名望，但她又开始放眼于摇滚乐，为aerosmith的“jaded”音像带以及2001年美国音乐大奖上的动感演出编排舞蹈动作，同年还为麦丹娜的“drowned”的世界巡演编排舞蹈动作。黛布拉也曾与歌手比约克合作过。黛布拉一直渴望能突破她自己的艺术底限，于是在1994年她成立了apogee舞蹈团，他们试图探索以弹簧床为舞蹈地板的可能性。该剧团演出中的一部分在曝光率很高的活动上演出过，比如在洛杉矶由伊丽莎白.泰勒和魔法约翰主办的艾滋病慈善活动。
黛布拉已经获得了很多奖项。在1997年洛杉矶的第十四届bobfosse颁奖礼上，她获得了创意舞蹈指导奖，以表彰她对舞蹈指导和舞蹈的特殊贡献。历史上，她在2001年，她获得了艾美奖，以表彰她在学院奖颁奖典礼上太阳马戏演出中的舞蹈指导功劳。
“我的工作时在与导演讨论后明确演出的意图和想法。然后，也只能在此之后，我才能想象出我该怎样呈现给观众这场演出，让他们了解舞台上展开的演出。”这是她获奖后对媒体说的话。
而艾克在这里拍摄电影《芝加哥》，特别的邀请到了黛布拉作为影片的舞蹈指导。对于黛布拉的专业性和成就，艾克丝毫不会怀疑。他知道有了黛布拉的加盟，这部电影会让观众看起来更加的专业，更像一部歌舞剧。
黛布拉也十分愿意加盟电影《芝加哥》。歌舞剧现在正在逐步的没落。而此时作为蝉联奥斯卡最佳导演的艾克，来拍摄这个类型的电影，无疑是个歌舞剧注入了一针强心剂。她几乎没有怎么考虑，就答应了艾克的要求
歌剧在美国有100多年的历史了，不过说“美国歌剧”这个词的话，倒不如说“歌剧在美国。”
。因为必须承认，美国在移植推广，外国歌剧方面相当成功，只是缺少在本土创作的作品，这是使人惋惜的事。而且在这方面，美国同英国的情形颇为相似。
自从20世纪以来，纽约业已成为世界音乐的中心，无论是歌剧或交响乐曲，以及其他各方面都是如此。但由于美国人自己尚未创作出－部特别像样的大歌剧出来，所以他们很自然地要引进欧洲的艺术音乐，希望能获得灵感和启发；
最早的例子是**宣言签字人霍普金森所写的一章圣乐曲，这篇命名为《米纳瓦的庙宇》的乐剧编制，原是纪念法国对美国**初期的盟谊和帮助，当该剧于1781年演出时，最早的听众是华盛顿将军夫妇和法国公使夫妇。后来在华盛顿担任总统期间，一部以本土坦慕尼为题材的民谣歌剧，由休伊特写作成功，并于1794年在纽约的老约翰街戏院上演。这个时期还有两件其他的作品，而这两部歌剧都是由外国人谱曲。当时外国的歌剧团，已来到美国沿海各大城市作旅行表演。1810年，大型歌剧团队已在新奥尔良扎根。弗赖伊(1813－1864)的歌剧《莱奥诺拉》，被公认为是美国土生的第一部歌剧。这部歌剧于1845年根据布尔沃李顿所写的剧本《里昂夫人》谱成，同年6月4日在费城栗树街剧院演出；弗赖伊非常尊重外国的传统习惯，允许将其作品译成意大利文，于1858年在纽约乐府歌剧院再度演出。
直至1855年才有一部真正美国本地的歌剧问世，那就是布里斯托所写的《温克尔》，在美国的尼布罗花园剧院演出，美国人终于看到了自己创作的歌剧。首演时激起观众狂热反响。该剧自首演之日起历时一个月，叫座不衰。此后还有沃尔特.丹姆罗希歌剧团所演的他本人编制的《红字》一剧。丹姆罗希生于1862年，他一生作曲、指挥、译述以及作演出人，直至七、八十岁，其事业仍未衰竭。
乐府歌剧院，对外国作品大开方便之门，对本国作品则摇头叹息，弗赖伊的《莱奥诺拉》一剧之所以获准在该院演唱，是因为被译成意大利文来唱的原故。大都会歌剧院的门户也于1993年敞开，但它和乐府歌剧院一样，仍维持此传统。由于美国歌剧作曲人才欠缺，所以对外国歌剧就盲目崇拜。美国的歌剧演员一般都在国外接受训练，所以在歌剧的表演和演唱等
仍然根据欧洲制度。1910年，纽约乐府歌剧院始被说服，演出了康弗斯创作的歌剧《**之笛》。次年，另一部以加利佛尼亚为主题的作品《舍命记》在波士顿于公演。同时赫伯特的歌剧《纳托马》，也先后于费城、纽约相继演出，但是，无论在赫伯特之前或之后，美国只有小型的歌剧著名作品。象《坎特伯雷的朝圣者》、《温克尔》等20余部轻歌剧，由于世界动荡不安，20多年来演出成绩平平。
因这些歌剧所根据的故事，皆与他国相同。例如帕克所的《蒙纳》，哈德莱的《克娄巴特拉之夜》，格伦伯格的《琼斯皇帝》，泰勒的《国王的亲信》，汉森的《欢乐山》等，都是相同体系。还有弗里姆勒、克思、罗姆伯格以及罗杰斯等人，也都有歌剧的发表。不过此等轻歌剧及音乐喜剧，在美国舞台上唯一可庆贺的，是格什文于1935年写下了《波吉与贝丝》音乐剧，可说是真正的美国风味的歌剧，且有独特风格。大有演唱的价值，也成为了音乐剧的先驱。
尽管剧组此前都通过各种渠道了解了芝加哥歌剧院，但是当他们真正来到这里时，还是被歌剧院的宏伟震撼了。歌剧院用了6000平方米的玻璃和645千米的电缆线。它有1000间房间。它长185米，宽20米。歌剧院楼顶的部分大约重15吨。在楼顶上，有1百万块砖。
艾克抚摸着这里的每一个座位，他能从这些椅子上感受到，这个歌剧院的历史以及曾经的辉煌。他似乎也能聆听到，一台歌剧表演完毕之后，观众雷鸣般的掌声。
艾克走上舞台，哇喔从舞台上看下去，更是壮观。“这里怎么样？艾克导演？”一旁的黛布拉问道。
“上帝，真好，你看从这里看下去，有种心潮澎湃的感觉。”艾克指着下边说道。
“是呀，你能想象到曾经歌剧是多么的辉煌了吧？”黛布拉看着空旷的剧场，不禁感慨的说道。
“我能，我真的能。”艾克肯定的说道。
“可是现在布拉皱着眉头，“好时光已经过去了。”
艾克听到这里没有说话，他知道黛布拉此时的心情。歌剧已经被时代抛到了身后。
“你是怎么想起拍摄一部歌剧电影的？”黛布拉突然问了一句。
“我想让人们记住，尤其是年轻人，歌剧是一门伟大的艺术，艺术不该被抛弃。”艾克说道。
黛布拉点了点头，她明白艾克的意思，她也很感激艾克这么做。要知道这年头不是每个人都愿意为歌剧的宣传投钱的。
“第一组镜头在哪里拍摄？大概是什么时间？”黛布拉问道。
“明天。”艾克说道，“就在这里”
4月11日，电影《芝加哥》第一组镜头，随着艾克的一声：“n”正式开拍了
第三章第七部电影《芝加哥》开拍
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