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武侠电影——最具中国东方色彩的商业电影，中国式的打斗，溶道、儒、释于一体的中国武侠体系，进军奥斯卡的藏龙卧虎和英雄就以这种最具中国特色的方式把中国的武侠电影推向了世界。我最喜欢的东邪西毒也是武侠电影，现在又多了一部双旗镇刀客。据说这是大陆迄今为止造诣最高的武侠电影。是的，它们都很吸引我。
一：环境和风沙
鉴于英雄的大色块和藏龙卧虎的竹林色给我的印象，双旗镇刀客的那一片大漠色显得过于单调和死气沉沉。生活在那样的环境中，触目尽是黄土、高土坯，接触的全是风沙，只是偶尔抬抬头，望着那一角蔚蓝，除此之外，还能有什么其他颜色呢？一切都是如此自然，连生命也只能是黄色的。镜头的切换中，我们只看到茫茫的大漠，大漠上扬起的风沙，风沙里被淹没的雄马，还有盲目只为生存的苍生，似乎这一切都是理所当然的，重要的是生存之源——水源以及以此为根本的小镇。大漠主宰着一切，包括生命和风沙，一切都显得苍白无力，那么渺茫。
看着双旗镇刀客，自然而然就想到了东邪西毒，喜欢东邪西毒，喜欢它哲理式的语言，长焦距造就的模糊镜像，一个个隐喻（女人、马、酒和暴力），印象中那些侠客是“披轻裘，狭长剑，策烈马，引狂歌”相比之下，双中的刀客显得无可奈何多了。我发现凡武侠电影都有一种宿命感，英雄中各刺客的使命，藏龙卧虎中玉娇龙纵身的一跃，更不用说东邪西毒了，剧中人物的出场与命运完全按皇历发展，十足的宿命论的表现。双也是如此。影片最初的那两个以向一刀仙挑战为人生目标的刀客，在他们身上深深地锁着时代的烙印，扣着地域的情结，人生目标的单一，徒劳的奔波，标准的刀客装束，只为那致命的刀光不见影的一刀，他们的使命完成了，留给我的是什么？镜头拉远，小镇唯一通向外界的拱门，以及拱门外的风沙。生命如风沙，来无影，去无踪！愚昧的人们麻木地看着这一切，顺便在各自的吹擂中满足自己的虚荣心“流沙搅风，游沙摆尾，手起刀落，血光冲天”刀客成了他们心中的神，也成了他们现实中的魔，他们是可悲的，但一切似乎是水到渠成的，风沙和大漠困扰着他们，也困扰了我们，一种空虚感和无力感油然而生。
二：人物与成长
双的人物关系在对比中完成了他们的人格造型。
“沙里飞与孩哥”
一出场的是沙里飞，他的豪迈同时也是懦弱，何平在影片中一开场就制造了一种紧张感，空旷的黄沙中一轱井，四周是高高低低的土坯，土坯上不知何时立了两匹雄马和两个蒙面人，他反弹式地去拔刀，一枚铜钱飞过，无声地落在他脚边，我们看到他咽了咽口水，干燥的发白的嘴唇分明写着他的不安和无助，后来知道没有生命危险了，才终于骂骂咧咧的宣泄他的不满。接着，一阵风沙扬起，引出了孩哥，始终认为沙里飞是为孩哥的出现和结局作铺垫的，并作为孩哥的影子与他形成鲜明的对比，孩哥的沉默寡言对比着沙里飞的善谈开朗，孩哥的深藏不露对比着沙里飞的好大喜功。最后的一句“你骗我”定位了沙里飞，也定位了我最终的失望。无须多言。
“一刀仙和孩哥”
他俩的真正对峙达到了影片的高潮，两人的面部表情泄露了各自的心思，一刀仙的高大对比着孩哥的弱小，一刀仙的不屑和神气对比着和孩哥孤独与无助，一刀仙的嘲笑对比着孩哥的紧张，一刀仙的狂傲更衬出了孩哥的被迫。在真正比武之前，镜头缓缓拉过来，一刀仙志趣满满的眼神，一路杀人的直线铺垫，气氛是怪异的，空气中迷漫着死亡的气息，和着愚民麻木不仁的表情，显得可笑又讽刺。似乎孩哥是值得同情的，孩哥一直都唯唯诺诺，他的出手是被迫的，只有当他闭上眼，感觉出刀前的那一刻，孩哥才是自信且从容的，也只有那一刻，体现在他身上的才是观众心目中真正的英雄形象。
一阵风沙乱舞的宁静之后，一刀仙倒下了
感触很深的一组颇具讽刺意味的场景：孩哥与一刀仙决战前的气氛，一望无际的大漠对比着双旗镇狭隘的天空，大漠土丘上的七人组和双旗下似乎等死的孩哥，大漠里气势汹汹的骚动和死寂般的双旗镇的宁静，越来越沉重的紧张感和空虚感，一下子抓住了我，突然感到生命的无常和无奈。
从来没有哪部武侠电影看得我这么累这么紧张，双没有英雄和藏龙卧虎的意境美，也没有东邪西毒般哲理性的语言风格，但它实实在在的带给我莫大的震撼，他们都是英雄，能在那样恶劣环境下生存下来的都是英雄，刀客也需要生存，那是迫不得已的。
等待成了人们常做的事，等待是煎熬的，也是希望的，好妹的红色成了影片中唯一的亮点，那是生命的亮点，是生命的希望。
希望是美好的，人们在这种美好的幻想中继续活着。
活着才是生命的全部
武侠电影——最具中国东方色彩的商业电影，中国式的打斗，溶道、儒、释于一体的中国武侠体系，进军奥斯卡的藏龙卧虎和英雄就以这种最具中国特色的方式把中国的武侠电影推向了世界。我最喜欢的东邪西毒也是武侠电影，现在又多了一部双旗镇刀客。据说这是大陆迄今为止造诣最高的武侠电影。是的，它们都很吸引我。
一：环境和风沙
鉴于英雄的大色块和藏龙卧虎的竹林色给我的印象，双旗镇刀客的那一片大漠色显得过于单调和死气沉沉。生活在那样的环境中，触目尽是黄土、高土坯，接触的全是风沙，只是偶尔抬抬头，望着那一角蔚蓝，除此之外，还能有什么其他颜色呢？一切都是如此自然，连生命也只能是黄色的。镜头的切换中，我们只看到茫茫的大漠，大漠上扬起的风沙，风沙里被淹没的雄马，还有盲目只为生存的苍生，似乎这一切都是理所当然的，重要的是生存之源——水源以及以此为根本的小镇。大漠主宰着一切，包括生命和风沙，一切都显得苍白无力，那么渺茫。
看着双旗镇刀客，自然而然就想到了东邪西毒，喜欢东邪西毒，喜欢它哲理式的语言，长焦距造就的模糊镜像，一个个隐喻（女人、马、酒和暴力），印象中那些侠客是“披轻裘，狭长剑，策烈马，引狂歌”相比之下，双中的刀客显得无可奈何多了。我发现凡武侠电影都有一种宿命感，英雄中各刺客的使命，藏龙卧虎中玉娇龙纵身的一跃，更不用说东邪西毒了，剧中人物的出场与命运完全按皇历发展，十足的宿命论的表现。双也是如此。影片最初的那两个以向一刀仙挑战为人生目标的刀客，在他们身上深深地锁着时代的烙印，扣着地域的情结，人生目标的单一，徒劳的奔波，标准的刀客装束，只为那致命的刀光不见影的一刀，他们的使命完成了，留给我的是什么？镜头拉远，小镇唯一通向外界的拱门，以及拱门外的风沙。生命如风沙，来无影，去无踪！愚昧的人们麻木地看着这一切，顺便在各自的吹擂中满足自己的虚荣心“流沙搅风，游沙摆尾，手起刀落，血光冲天”刀客成了他们心中的神，也成了他们现实中的魔，他们是可悲的，但一切似乎是水到渠成的，风沙和大漠困扰着他们，也困扰了我们，一种空虚感和无力感油然而生。
二：人物与成长
双的人物关系在对比中完成了他们的人格造型。
“沙里飞与孩哥”
一出场的是沙里飞，他的豪迈同时也是懦弱，何平在影片中一开场就制造了一种紧张感，空旷的黄沙中一轱井，四周是高高低低的土坯，土坯上不知何时立了两匹雄马和两个蒙面人，他反弹式地去拔刀，一枚铜钱飞过，无声地落在他脚边，我们看到他咽了咽口水，干燥的发白的嘴唇分明写着他的不安和无助，后来知道没有生命危险了，才终于骂骂咧咧的宣泄他的不满。接着，一阵风沙扬起，引出了孩哥，始终认为沙里飞是为孩哥的出现和结局作铺垫的，并作为孩哥的影子与他形成鲜明的对比，孩哥的沉默寡言对比着沙里飞的善谈开朗，孩哥的深藏不露对比着沙里飞的好大喜功。最后的一句“你骗我”定位了沙里飞，也定位了我最终的失望。无须多言。
“一刀仙和孩哥”
他俩的真正对峙达到了影片的高潮，两人的面部表情泄露了各自的心思，一刀仙的高大对比着孩哥的弱小，一刀仙的不屑和神气对比着和孩哥孤独与无助，一刀仙的嘲笑对比着孩哥的紧张，一刀仙的狂傲更衬出了孩哥的被迫。在真正比武之前，镜头缓缓拉过来，一刀仙志趣满满的眼神，一路杀人的直线铺垫，气氛是怪异的，空气中迷漫着死亡的气息，和着愚民麻木不仁的表情，显得可笑又讽刺。似乎孩哥是值得同情的，孩哥一直都唯唯诺诺，他的出手是被迫的，只有当他闭上眼，感觉出刀前的那一刻，孩哥才是自信且从容的，也只有那一刻，体现在他身上的才是观众心目中真正的英雄形象。
一阵风沙乱舞的宁静之后，一刀仙倒下了
感触很深的一组颇具讽刺意味的场景：孩哥与一刀仙决战前的气氛，一望无际的大漠对比着双旗镇狭隘的天空，大漠土丘上的七人组和双旗下似乎等死的孩哥，大漠里气势汹汹的骚动和死寂般的双旗镇的宁静，越来越沉重的紧张感和空虚感，一下子抓住了我，突然感到生命的无常和无奈。
从来没有哪部武侠电影看得我这么累这么紧张，双没有英雄和藏龙卧虎的意境美，也没有东邪西毒般哲理性的语言风格，但它实实在在的带给我莫大的震撼，他们都是英雄，能在那样恶劣环境下生存下来的都是英雄，刀客也需要生存，那是迫不得已的。
等待成了人们常做的事，等待是煎熬的，也是希望的，好妹的红色成了影片中唯一的亮点，那是生命的亮点，是生命的希望。
希望是美好的，人们在这种美好的幻想中继续活着。
活着才是生命的全部