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“午夜场”和“贺岁档”，是香港电影市场最繁盛时期的两大现象。二十一世纪，“贺岁档”在内地风生水起，各色影片扎堆上映，是一年之中的票房大头。而“午夜场”，却从未被借鉴，仅有单薄的“零点首映”支撑着并不常见的午夜放映。
“午夜场”和“贺岁档”，事实上有本质区别，“贺岁档”作为专属于华人世界的上映档期，是多年电影市场运营积累下来的经验。而“午夜场”，则是电影人对市场、对观众乃至对作品测试之道。新片上映，会专门提前于影院进行公开的午夜场放映，导演及制片人等或在后台，或藏匿于观众之中，听取大家的反应。
午夜场首先给导演及制片人们的一个共识就是，拍摄和制作，是为观众服务的，要努力经得起观众的考验。可以通过午夜场的观众反应，在正式公映前，及时调整影片结构、修改硬伤，甚至有导演根据观众意愿更改结局，也是曾经发生之事。午夜场，既是对影片品质的检验，也便于片方对未来公映市场有一个借鉴把握的数据支持，可以更为有效的预测票房与口碑。
杨林对于《集结号》在香港的票房根本没有任何幻想，这一类的电影从来都不是香港观众喜欢的那盘菜。所以银都机构搞了个“午夜场”放映，杨林根本就没去。在他看来，等到制作出一部正宗的“香港电影”，再弄出这么一个“午夜场”会更有感觉。这部注定不被香港观众欢迎的《集结号》午夜场，不是自己给自己添堵吗？
紧张的《集结号》拍摄过程，令杨林身心疲惫，但是他回到香港之后并没有休假，还有很多事情要做。《集结号》的内地特技人员受到杨林高薪邀请，辞职跟过来的有好不少。这些都是内地最优秀的特技人员，在某种程度上来说，也代表了目前亚洲的最高水平。不要疑惑也不要嗤之以鼻，事实上就是如此。甚至知道二十一世纪，华人的特技水平也不比好莱坞差多少。除了差距巨大的电脑特效方面，华人特技和世界顶尖的距离，也只是理念和运用的差距。
杨林不希望等到若干年后，像是拍摄《集结号》这样的大制作的时候，还要跑去请那些烦人的棒子们来制作特技特效，所以他要成立一个“特技小组”。继承以往的优秀成果，通过充足的资金和先进的技术，发扬光大，开创华人特技特效的新局面。杨林认为，这是一种基础设施的软环境建设，比多拍几部电影更有意义。
所以他回到香港之后，立即着手“特技小组”的组建，不仅在内地招来大批人马，也希望能吸引更多的香港特级人才加盟。
说到香港的特技人，杨林最熟悉的就是柯受梁和罗理贤。前者是台湾人，成名于香港，曾经驾车飞跃黄河的壶口瀑布，有“亚洲第一飞人”之称。而后者更是组建了“猛龙特技组”，据说香港七成以上的电影特技工作都由他包办，并多次充当刘德华、周润发、张国荣的替身。“武术看程小东，动作看罗礼贤”，这几乎是亚洲影坛公认的评价。这两人，几乎就代表了华人特技的最高成就。
他通过各种关系联系到两人，约好时间见面。然而还没有等到他来得及去见这两人，就被繆一元的一个电话吓了一跳，接着喜出望外。
“银都机构”的业务主要就是在香港制作影片，然后在内地发行上映，其实海外的发行能力相当一般。在亚洲范围内算是有点影响力，还要去掉因为政治因素无法打入的华语片最主要的台湾市场。至于欧美，根本就没那个能力。这个时代要说把影片发行到欧美的能力，估计也只有邹炆怀的嘉禾以及邵义夫的邵氏兄弟还有点看头。所以当繆一元打电话要他去和亚洲各国片商商谈卖埠事宜，杨林高兴的同时也感到颇为意外。因为银都机构海外发行的影片大多是通过各种电影节之类的渠道获得合同，这一次难道是那些片商自己找上门来吗？
至于海外发行，杨林完全就是个门外汉，连规则都不懂，全权和片商谈判的都是银都机构的一个发行部的经理。把他找来，也就是一个礼节和法律程序的关系，毕竟他这个制片方之一得在合同上签字。
杨林一边听着谈判内容，看着那位银都机构的经理浑身冒汗支支吾吾，一边在心里琢磨着，必须得有自己的发行渠道。银都机构这班人明显对于海外发行不太擅长，渠道看来也不多，绝非长久之计。要不要和邹炆怀合作呢？要知道这时候的香港电影界，嘉禾的海外发行能力尤其是在北美，绝对首屈一指，而邵氏兄弟公司则在亚洲范围内更强一些。这不由又让他想起后世那位牛人，张一谋的海外发行商江至强。那小子现在不知道干嘛呢？
合同不太理想，也没有什么吃亏的地方，总之乏善可陈，都是按照规矩来，反正《集结号》登上亚洲各国的电影院，没有大张旗鼓，大肆宣传。
然而出乎所有人预料的是，《集结号》上映之后，观众一片叫好，票房一片飘红，各国反响极为热烈。其中票房口碑反应最好的是韩国，东南亚新马泰等国次之，因为是抗日题材，日本根本就没有上映。一时之间，亚洲各国响起《集结号》的号角。
《集结号》在韩国上映三周之后，达到每块荧幕2万观影人次的佳绩，引起韩国媒体一片惊呼。
“香港电影在学习和模仿好莱坞的同时，也保持着自己的特色，巧妙的用东方文化的式样进行包装，并且向有文化同源性的全亚洲进行推广，成功的进入包含日韩在内的全亚洲市场。无论是程龙的电影还是现在的《集结号》，都是票房强劲，反响热烈。而且香港电影新人新锐层出不穷，这些才是香港电影能够笑傲亚洲的根本。《集结号》在韩国如此强劲，所有本国影片全部冲到冲击，是否能够让我们的电影从业者得到一些借鉴或者反思？”
这是韩国媒体的评论，由此不难看出，这个民族虽然有其无耻的一面，但用于学习善于学习的特质，也值得敬佩。他们似乎总能在任何一件事中，找到自己的不足，提出学习的口号。结果就是，当香港电影逐渐沦落的时候，韩国的电影趁势崛起，完成了一场华丽的逆袭。
而在东南亚各国，《集结号》的强势也丝毫不弱。华丽震撼的视觉效果，不逊色于好莱坞的精良制作，令票房风生水起。
当然，在香港本地，《集结号》这部战争戏无法同《最佳拍档之女皇密令》相媲美。... -->>
“午夜场”和“贺岁档”，是香港电影市场最繁盛时期的两大现象。二十一世纪，“贺岁档”在内地风生水起，各色影片扎堆上映，是一年之中的票房大头。而“午夜场”，却从未被借鉴，仅有单薄的“零点首映”支撑着并不常见的午夜放映。
“午夜场”和“贺岁档”，事实上有本质区别，“贺岁档”作为专属于华人世界的上映档期，是多年电影市场运营积累下来的经验。而“午夜场”，则是电影人对市场、对观众乃至对作品测试之道。新片上映，会专门提前于影院进行公开的午夜场放映，导演及制片人等或在后台，或藏匿于观众之中，听取大家的反应。
午夜场首先给导演及制片人们的一个共识就是，拍摄和制作，是为观众服务的，要努力经得起观众的考验。可以通过午夜场的观众反应，在正式公映前，及时调整影片结构、修改硬伤，甚至有导演根据观众意愿更改结局，也是曾经发生之事。午夜场，既是对影片品质的检验，也便于片方对未来公映市场有一个借鉴把握的数据支持，可以更为有效的预测票房与口碑。
杨林对于《集结号》在香港的票房根本没有任何幻想，这一类的电影从来都不是香港观众喜欢的那盘菜。所以银都机构搞了个“午夜场”放映，杨林根本就没去。在他看来，等到制作出一部正宗的“香港电影”，再弄出这么一个“午夜场”会更有感觉。这部注定不被香港观众欢迎的《集结号》午夜场，不是自己给自己添堵吗？
紧张的《集结号》拍摄过程，令杨林身心疲惫，但是他回到香港之后并没有休假，还有很多事情要做。《集结号》的内地特技人员受到杨林高薪邀请，辞职跟过来的有好不少。这些都是内地最优秀的特技人员，在某种程度上来说，也代表了目前亚洲的最高水平。不要疑惑也不要嗤之以鼻，事实上就是如此。甚至知道二十一世纪，华人的特技水平也不比好莱坞差多少。除了差距巨大的电脑特效方面，华人特技和世界顶尖的距离，也只是理念和运用的差距。
杨林不希望等到若干年后，像是拍摄《集结号》这样的大制作的时候，还要跑去请那些烦人的棒子们来制作特技特效，所以他要成立一个“特技小组”。继承以往的优秀成果，通过充足的资金和先进的技术，发扬光大，开创华人特技特效的新局面。杨林认为，这是一种基础设施的软环境建设，比多拍几部电影更有意义。
所以他回到香港之后，立即着手“特技小组”的组建，不仅在内地招来大批人马，也希望能吸引更多的香港特级人才加盟。
说到香港的特技人，杨林最熟悉的就是柯受梁和罗理贤。前者是台湾人，成名于香港，曾经驾车飞跃黄河的壶口瀑布，有“亚洲第一飞人”之称。而后者更是组建了“猛龙特技组”，据说香港七成以上的电影特技工作都由他包办，并多次充当刘德华、周润发、张国荣的替身。“武术看程小东，动作看罗礼贤”，这几乎是亚洲影坛公认的评价。这两人，几乎就代表了华人特技的最高成就。
他通过各种关系联系到两人，约好时间见面。然而还没有等到他来得及去见这两人，就被繆一元的一个电话吓了一跳，接着喜出望外。
“银都机构”的业务主要就是在香港制作影片，然后在内地发行上映，其实海外的发行能力相当一般。在亚洲范围内算是有点影响力，还要去掉因为政治因素无法打入的华语片最主要的台湾市场。至于欧美，根本就没那个能力。这个时代要说把影片发行到欧美的能力，估计也只有邹炆怀的嘉禾以及邵义夫的邵氏兄弟还有点看头。所以当繆一元打电话要他去和亚洲各国片商商谈卖埠事宜，杨林高兴的同时也感到颇为意外。因为银都机构海外发行的影片大多是通过各种电影节之类的渠道获得合同，这一次难道是那些片商自己找上门来吗？
至于海外发行，杨林完全就是个门外汉，连规则都不懂，全权和片商谈判的都是银都机构的一个发行部的经理。把他找来，也就是一个礼节和法律程序的关系，毕竟他这个制片方之一得在合同上签字。
杨林一边听着谈判内容，看着那位银都机构的经理浑身冒汗支支吾吾，一边在心里琢磨着，必须得有自己的发行渠道。银都机构这班人明显对于海外发行不太擅长，渠道看来也不多，绝非长久之计。要不要和邹炆怀合作呢？要知道这时候的香港电影界，嘉禾的海外发行能力尤其是在北美，绝对首屈一指，而邵氏兄弟公司则在亚洲范围内更强一些。这不由又让他想起后世那位牛人，张一谋的海外发行商江至强。那小子现在不知道干嘛呢？
合同不太理想，也没有什么吃亏的地方，总之乏善可陈，都是按照规矩来，反正《集结号》登上亚洲各国的电影院，没有大张旗鼓，大肆宣传。
然而出乎所有人预料的是，《集结号》上映之后，观众一片叫好，票房一片飘红，各国反响极为热烈。其中票房口碑反应最好的是韩国，东南亚新马泰等国次之，因为是抗日题材，日本根本就没有上映。一时之间，亚洲各国响起《集结号》的号角。
《集结号》在韩国上映三周之后，达到每块荧幕2万观影人次的佳绩，引起韩国媒体一片惊呼。
“香港电影在学习和模仿好莱坞的同时，也保持着自己的特色，巧妙的用东方文化的式样进行包装，并且向有文化同源性的全亚洲进行推广，成功的进入包含日韩在内的全亚洲市场。无论是程龙的电影还是现在的《集结号》，都是票房强劲，反响热烈。而且香港电影新人新锐层出不穷，这些才是香港电影能够笑傲亚洲的根本。《集结号》在韩国如此强劲，所有本国影片全部冲到冲击，是否能够让我们的电影从业者得到一些借鉴或者反思？”
这是韩国媒体的评论，由此不难看出，这个民族虽然有其无耻的一面，但用于学习善于学习的特质，也值得敬佩。他们似乎总能在任何一件事中，找到自己的不足，提出学习的口号。结果就是，当香港电影逐渐沦落的时候，韩国的电影趁势崛起，完成了一场华丽的逆袭。
而在东南亚各国，《集结号》的强势也丝毫不弱。华丽震撼的视觉效果，不逊色于好莱坞的精良制作，令票房风生水起。
当然，在香港本地，《集结号》这部战争戏无法同《最佳拍档之女皇密令》相媲美。... -->>
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